En la Antigüedad griega, venidos de una tradición pitagórica, Platón y Aristóteles
identificaron la forma con la disposición de las partes.
Las partes que conforman el
todo deben poseer proporciones definidas, ya que de estas proporciones
dependerá la...
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En la Antigüedad griega, venidos de una tradición pitagórica, Platón y Aristóteles
identificaron la forma con la disposición de las partes.
Las partes que conforman el
todo deben poseer proporciones definidas, ya que de estas proporciones
dependerá la belleza del objeto.
Si la belleza de la forma está en las proporciones,
entonces, “no existe arte sin proporción” (Tartakiewicz, 1990, 256).
Pero con
Antonello de Messina, la proporción no es solo la marca de ese atavío
renacentista, sino a la vez ese reflejo natural con proporciones y facciones
emotivas.
El propósito de este ensayo es triple: 1) Distiguir en el arte de la pintura
renacentista los rasgos esenciales que le separan del arte medieval, 2) entender
la tendencia artística de la época, e 3) interpretar los elementos de la pintura en
el devenir de la conciencia renacentista e italiana.
Para este propósito me basaré en cuatro grabados del pintor italiano
Antonello da Messina (1430-1479 d.
c.
), quien con s
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