Et toute la terre était lèvre unique et paroles uniques.
Et il arriva, dans leur déplacement à partir de l’Orient, qu’ils trouvèrent
une plaine en la terre de Shinéar, et ils s’assirent là.
Et ils dirent, chacun vers son compagnon: « Allons! Briquetons des briques
et flambons-les à la flambée! » Et la brique fit pour...
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Et toute la terre était lèvre unique et paroles uniques. Et il arriva, dans leur déplacement à partir de l’Orient, qu’ils trouvèrent une plaine en la terre de Shinéar, et ils s’assirent là. Et ils dirent, chacun vers son compagnon: « Allons! Briquetons des briques et flambons-les à la flambée! » Et la brique fit pour eux pierre et le bitume fit pour eux mortier. Et ils dirent: « Allons! Bâtissons une cité et une tour : sa tête dans les cieux! Et faisons pour nous un nom pour ne pas être dispersés sur la face de toute la terre. » Et le seigneur descendit pour voir la cité et la tour qu’avaient bâties les fils d’Adam. Et le seigneur dit: « Voici, ils sont peuple unique et lèvre unique pour eux tous. Et voilà le commencement de ce qu’ils font. Maintenant, rien ne les retiendra de ce qu’ils décideront de faire. Allons! Descendons et embrouillons ici leurs lèvres que, chacun vers son compagnon, ils n’entendent pas leur lèvre ». Et le seigneur les dissémina à partir de là sur la face
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Pub. on May 25th 2012
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Mise en scène
Éric Lacascade
Collaboration à la mise en scène
Daria Lippi
Assistant à la mise en scène
David Botbol
Scénographie
Emmanuel Clolus
Lumière
Philippe Berthomé
Costumes
Marguerite Bordat
Son
Marc Bretonnière
Régie générale
Julio Cabrera
Régie son
Denis Hartmann
Régie lumière
Claire Gondrexon
Régie plateau...
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Mise en scène Éric Lacascade Collaboration à la mise en scène Daria Lippi Assistant à la mise en scène David Botbol Scénographie Emmanuel Clolus Lumière Philippe Berthomé Costumes Marguerite Bordat Son Marc Bretonnière Régie générale Julio Cabrera Régie son Denis Hartmann Régie lumière Claire Gondrexon Régie plateau Enrique Mendez Ramallo Assistante lumière Julia Riggs Habilleuse Rosi Morilla Administration de tournée Lucie Montier Avec Jérôme Bidaux Orgon David Botbol L‘Exempt Arnaud Chéron Damis Arnaud Churin Cléante Catherine Epars Mme Pernelle Simon Gauchet Valère Stéphane E. Jais M. Loyal Éric Lacascade Tartuffe Daria Lippi Elmire Noémie Rosenblatt Marianne Laure Werckmann Dorine TARTUFFE DE MOLIÈRE DURÉE DU SPECTACLE 2H15 environ sans entracte Production Théâtre de Vidy-Lausanne Coproduction Théâtre National de Bretagne, Les Gémeaux Scène nationale / Sceaux, Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéficie du soutien du Ministère de la Culture – DRAC Rhônes-Alpes, de la Région Rhône-Al
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Pub. on Feb. 9th 2012
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Une création de
Joël Pommerat
Assistant à la mise en scène
Pierre-Yves Le Borgne
Stagiaire à la mise en scène
Peggy Thomas (lauréate du Prix
Huisman)
Direction technique
Emmanuel Abate
Scénographie et lumière
Eric Soyer
Collaboration à la lumière
Jean-Gabriel Valot
Collaboration aux accessoires
Thomas Ramon
Costumes et corps...
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Une création de Joël Pommerat Assistant à la mise en scène Pierre-Yves Le Borgne Stagiaire à la mise en scène Peggy Thomas (lauréate du Prix Huisman) Direction technique Emmanuel Abate Scénographie et lumière Eric Soyer Collaboration à la lumière Jean-Gabriel Valot Collaboration aux accessoires Thomas Ramon Costumes et corps d’animaux Isabelle Deffin Morgane Olivier Karelle Durand Sculptures et têtes d’animaux Laurence Bérodot Véronique Genet avec l’aide de Mélodie Alves, Katell Auffret, Lise Crétiaux et Marie Koch Collaboration aux perruques Nathalie Regior Recherche iconographique Isabelle Deffin Recherches, documentations Martine De Michele Garance Rivoal Son François Leymarie Grégoire Leymarie Conception et construction du gradin Napo-HMMH Réalisation du décor Les Ateliers de l’Odéon-Théâtre de l’Europe et l’équipe technique de l’Odéon-Théâtre de l’Europe Construction du décor A travers Champs – Tourcoing avec Jacob Ahrend Bertrand, un frère d’Estelle qui travaille à l’hôpital, le
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Pub. on Feb. 1st 2012
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« Un homme tente de retenir par tous les mots
qu’il peut trouver un inconnu qu’il a abordé au
coin d’une rue, un soir où il est seul.
Il lui parle
de son univers.
Une banlieue où il pleut, où
l’on est étranger, où l’on ne travaille plus; un
monde nocturne qu’il traverse, pour fuir, sans
se retourner; il lui parle...
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« Un homme tente de retenir par tous les mots qu’il peut trouver un inconnu qu’il a abordé au coin d’une rue, un soir où il est seul. Il lui parle de son univers. Une banlieue où il pleut, où l’on est étranger, où l’on ne travaille plus; un monde nocturne qu’il traverse, pour fuir, sans se retourner; il lui parle de tout et de l’amour comme on ne peut jamais en parler, sauf à un inconnu comme celui-là, un enfant peut-être, silencieux, immobile. » C’est en ces mots que Bernard-Marie Koltés parle de cette histoire. Avant d’ajouter: « S’il y a un rapport de désir entre la personne qui parle et celui à qui elle parle, c’est qu’il y a une manière d’exprimer son désir et de le satisfaire – entre guillemets – par les mots, par le langage exclusivement. » Le texte est, dans sa forme, très étrange puisqu’il s’agit d’un long monologue qui dure une cinquantaine de pages. Un texte sans ponctuation, sans interruption. Comme s’il s’agissait d’une course contre la montre. Et ça y ressemble ét
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En visite au Futuroscope de Poitiers avec
ses trois enfants, David apprend la mort de
son père sur un lit d’hôpital.
Une libération :
un père insupportable.
Excentrique et drôle.
Absent mais envahissant.
Bourré d’amour et
de défauts.
Futuroscope, Judéoscope, Familloscope.
Alors la parole galope, ludique et violente,...
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En visite au Futuroscope de Poitiers avec ses trois enfants, David apprend la mort de son père sur un lit d’hôpital. Une libération : un père insupportable. Excentrique et drôle. Absent mais envahissant. Bourré d’amour et de défauts. Futuroscope, Judéoscope, Familloscope. Alors la parole galope, ludique et violente, rythmée et émouvante, elle passe d’un père à l’autre, d’un fils à l’autre. Plongeant au plus profond de son enfance et de son histoire, David, qui fut un fils en révolte contre un père qui l’avait abandonné, est un jour devenu père à son tour. Il cherche en lui la résonance de quelques mots paternels et interroge inlassablement ce mystère : comment les mots du père font de nous, à notre insu, ce que nous sommes ? C’est un jeune metteur en scène belge, Antoine Laubin, co-fondateur du collectif De Facto, qui a obtenu de l’auteur l’adaptation du roman. Après sa création à Bruxelles, la pièce fut l’une des révélations d’Avignon 2010. Sur l’origine du projet Mon désir
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Pub. on Feb. 1st 2012
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Dans la presse, les faits divers, c’est la
rubrique des chiens écrasés.
Celle des petits
et grands drames du quotidien, de l’incendie
d’une poubelle ou d’une voiture à la collision
avec un tramway.
Il arrive que le fait divers
devienne une affaire.
Par la gravité de ce qui
s’est passé et/ou en raison de ses...
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Dans la presse, les faits divers, c’est la rubrique des chiens écrasés. Celle des petits et grands drames du quotidien, de l’incendie d’une poubelle ou d’une voiture à la collision avec un tramway. Il arrive que le fait divers devienne une affaire. Par la gravité de ce qui s’est passé et/ou en raison de ses conséquences. L’histoire que raconte Nicolas Bonneau appartient à cette dernière catégorie. Jacques B. (comme Bonneau) existe bien et est aujourd’hui en prison. L’histoire de Jacques B. est celle d’un tueur en série mais ce n’est qu’un point de départ à une réflexion, au-delà de ce fait divers précis, sur ce que suscite et réveille en nous ce genre d’affaire. Jacques B. n’avait pas le profil d’un tueur. Son métier – médecin - était plutôt de soigner et de sauver des vies. Comment peut-on en arriver à commettre le pire ? Quelle est en chacun la part sombre d’inhumanité ? Qu’est-ce qui nous pousse à lire ces faits divers, voire à nous en repaître ? Nicolas Bonneau ne fait
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Pub. on Feb. 1st 2012
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Première précision : Richard, c’est Richard III.
Une référence à l’Histoire et à William Shakespeare.
De cette trame historique, Stéphane
Georis fait sa propre histoire.
Une espèce
de détournement puisque ce roi, ni très beau
physiquement, ni très fréquentable, croise
Hamlet, Roméo et Juliette… Un télescopage...
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Première précision : Richard, c’est Richard III. Une référence à l’Histoire et à William Shakespeare. De cette trame historique, Stéphane Georis fait sa propre histoire. Une espèce de détournement puisque ce roi, ni très beau physiquement, ni très fréquentable, croise Hamlet, Roméo et Juliette… Un télescopage que n’aurait pas imaginé ce bon William. Au propre comme au figuré, Richard, le polichineur d’écritoire en fait voir de toutes les couleurs à ses personnages. Là où la fresque historique se déploie en une multitude de personnages, là où l’histoire d’amour s’étire vers une fin aussi tragique qu’attendue, le spectacle s’affranchit de toutes les convenances : des marionnettes-objets, du papier journal, des vêtements promis à un destin déchirant et un seul comédien sur scène, polichineur luimême doublé d’un bonimenteur. Richard, le Polichineur d’écritoire est le second volet d’un triptyque imaginé par Stéphane Georis qui s’amuse, après avoir joué au philosophe dans Le Polichineu
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Pub. on Feb. 1st 2012
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Ils sont et resteront à jamais les amants de
Vérone.
Théâtre bien sûr mais aussi opéra,
comédie musicale, cinéma: l’histoire de
Roméo et Juliette a inspiré nombre de réalisateurs et metteurs en scène.
Shakespeare
s’est lui-même référé à un vieux conte italien
pour écrire cette histoire d’amour parmi les
plus...
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Ils sont et resteront à jamais les amants de Vérone. Théâtre bien sûr mais aussi opéra, comédie musicale, cinéma: l’histoire de Roméo et Juliette a inspiré nombre de réalisateurs et metteurs en scène. Shakespeare s’est lui-même référé à un vieux conte italien pour écrire cette histoire d’amour parmi les plus connues au monde. Celle de deux jeunes gens dont l’amour est condamné par la haine que se vouent leurs familles. «Roméo et Juliette est un mythe. Pourquoi? La réponse d’Olivier Py tient en un mot: cet amour-là est impossible, donc il a lieu. Toute limite que le monde pourrait lui opposer sera surmontée, comme seront levées toute résistance, toute inhibition d’ordre personnel, familial, social. Il est parce qu’il est impossible, et non par simple esprit de contradiction ou de révolte juvénile; il est, et par là même, réprimé, interdit, nié, il excède tout – y compris l’existence. » Daniel Loayza À propos de l’histoire Tout le monde connaît l’histoire de Roméo et Juliette, mai
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Après la mise en scène de Laurent Brethome
présentée en octobre au Grand T, voici
la vision de Didier Ruiz : Une Bérénice.
Il
s’agit toujours de la pièce de Racine.
Mais
le regard porté sur ce bijou du classicisme
français diffère complètement.
Ici, le propos a été resserré.
Serpentine
Teyssier, comédienne seule...
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Après la mise en scène de Laurent Brethome présentée en octobre au Grand T, voici la vision de Didier Ruiz : Une Bérénice. Il s’agit toujours de la pièce de Racine. Mais le regard porté sur ce bijou du classicisme français diffère complètement. Ici, le propos a été resserré. Serpentine Teyssier, comédienne seule au plateau, et Didier Ruiz, metteur en scène, ont adapté le texte original pour recentrer la pièce autour du personnage (et du destin) de Bérénice. C’est donc la reine de Palestine qui, seule, raconte son histoire. Les voix de Titus et celle d’Antiochus se mêlent à celle de Bérénice, revenant comme dans un rêve éveillé sur l’enchaînement d’événements qui ont conduit ces trois personnages à renoncer à l’amour. Dans Une Bérénice, c’est l’émotion qui est au cœur de la dramaturgie. Vous vous êtes, le plus souvent, intéressé au théâtre contemporain. D’où vient cet intérêt pour Bérénice ? Ce texte, je ne l’avais jamais porté au théâtre. C’est un texte qui m’avait marqué qua
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Ils sont trois sur scène : deux comédiens et…
un robot.
Une grosse machine comme il en
existe dans l’industrie.
Et c’est à ce dialogue
entre cet “être 100 % technologique” et
des humains “ordinaires” que nous invite
Sans objet.
Aurélien Bory qui a l’art de faire
rimer poésie et technologie – Géométrie...
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Ils sont trois sur scène : deux comédiens et… un robot. Une grosse machine comme il en existe dans l’industrie. Et c’est à ce dialogue entre cet “être 100 % technologique” et des humains “ordinaires” que nous invite Sans objet. Aurélien Bory qui a l’art de faire rimer poésie et technologie – Géométrie de caoutchouc en faisait la démonstration – pousse la difficulté un peu plus loin en faisant d’une machine si ce n’est le personnage central, du moins un partenaire à part entière de ce spectacle. Il impose une cohabitation qui nous est, finalement, devenue familière. Chacun vit, dans sa cuisine, sa voiture ou au bureau dans un environnement où la technologie a pris une place de plus en plus importante. Partant de ce constat du mélange entre le biologique et le technologique, Aurélien Bory s’interroge sur le rapport, en pleine évolution, entre l’homme et la machine. Déplaçant son regard (et donc le nôtre), il le fait en extirpant la machine de son environnement habituel et de sa fo
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Pub. on Feb. 1st 2012
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Eugenia de los Reyes, sa mère, et José
Galván, son père, étaient deux danseurs
sévillans réputés et il les accompagnait
souvent dans les fêtes ou les cabarets
dédiés au flamenco.
Les vedettes du Betis*
faisaient rêver le gamin de Séville mais le
flamenco n’allait pas tarder à le rattraper.
En 1990 - il a tout juste 17...
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Eugenia de los Reyes, sa mère, et José Galván, son père, étaient deux danseurs sévillans réputés et il les accompagnait souvent dans les fêtes ou les cabarets dédiés au flamenco. Les vedettes du Betis* faisaient rêver le gamin de Séville mais le flamenco n’allait pas tarder à le rattraper. En 1990 - il a tout juste 17 ans - Israel Galván opte pour la danse. Quatre ans plus tard, il intègre la Compañia Andaluza de Danza de Mario Maya. L’année suivante, il reçoit à Cordoue, son premier prix de flamenco. Beaucoup d’autres récompenses vont jalonner sa carrière: il devient la coqueluche des critiques. En 1998, il présente à l’occasion de la biennale de Séville, le premier spectacle conçu avec sa propre compagnie: ¡ Mira! Los zapatos rojos. La pièce, mise en scène par Pepa Gamboa, est saluée comme une révolution dans l’univers très codé du flamenco. Il récidive deux ans plus tard avec La Metamorfosis, d’après l’œuvre de Kafka. C’est en 2001 à Marseille que le public français découvr
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Pub. on Feb. 1st 2012
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PORTRAIT AURÉLIEN BORY
SHAKESPEARE FOLLIES
EN RÉSIDENCE… UNE BÉRÉNICE
FOCUS SUR LA LOI DU MARCHEUR
LE THÉÂTRE ET LA TROUPE
Loire-Atlantique
scène conventionnée
JAN MARS 2012
LA LETTRE
DU GRAND T
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Pub. on Jan. 4th 2012
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Mise en scène
Joël Pommerat
Assistant à la mise en scène
Philippe Carbonneaux
avec
Isabelle Rivoal
La mère, le Loup
Murielle Martinelli
Le Petit Chaperon rouge, La
grand-mère
Rodolphe Martin
Le narrateur
Scénographie et costumes
Marguerite Bordat
Scénographie et lumières
Éric Soyer
suivi de la réalisation
scénographique...
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Mise en scène Joël Pommerat Assistant à la mise en scène Philippe Carbonneaux avec Isabelle Rivoal La mère, le Loup Murielle Martinelli Le Petit Chaperon rouge, La grand-mère Rodolphe Martin Le narrateur Scénographie et costumes Marguerite Bordat Scénographie et lumières Éric Soyer suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon Aide à la documentation Evelyne Pommerat Recherche son Grégoire Leymarie François Leymarie Régie son Antoine Bourgain Régie lumière Cyril Cottet Direction technique Emmanuel Abate LE PETIT CHAPERON ROUGE DE JOËL POMMERAT D’APRÈS LE CONTE POPULAIRE DURÉE DU SPECTACLE Pour tous à partir de 6 ans 45 mn Production Compagnie Louis Brouillard Coproductions Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre Brétigny - scène conventionnée du Val d’Orge avec le soutien de la Région Haute Normandie La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée et reçoit le soutien du Ministère de la Culture/ DRAC Ile-de-France et de la Région Ile-de-France. Joël Pommerat est artiste ass
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Pub. on Dec. 2nd 2011
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Conception et interprétation
Jean-Baptiste Maillet
Romain Bermond
STÉRÉOPTIK
DURÉE DU SPECTACLE 1h
Avec le soutien de l’Hectare- Scène conventionnée de Vendôme et de l’Echalier- Saint-Agil.
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Pub. on Nov. 30th 2011
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Conception et mise en scène
Alvis Hermanis
Musique
Simon et Garfunkel
Scénographie, costumes
Monika Pormale
Photographie
Māra Brašmane
Avec
Kristīne Krūze
Guna Zariņa
Sandra Zvīgule
Inga Alsiņa
Liena Šmukste
Elita Klaviņa
Regīna Razuma,
Gatis Gāga,
Kaspars Znotiņš
Edgars Samītis
Ivars Krasts
Varis Piņķis
Ģirts...
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Conception et mise en scène Alvis Hermanis Musique Simon et Garfunkel Scénographie, costumes Monika Pormale Photographie Māra Brašmane Avec Kristīne Krūze Guna Zariņa Sandra Zvīgule Inga Alsiņa Liena Šmukste Elita Klaviņa Regīna Razuma, Gatis Gāga, Kaspars Znotiņš Edgars Samītis Ivars Krasts Varis Piņķis Ģirts Krūmiņš Andris Keišs Film extraits de Self-Portrait d’Andris Grinbergs (Riga, 1972) THE SOUND OF SILENCE DURÉE DU SPECTACLE 3h15 entracte compris Production The New Riga Theatre Coproduction Spielzeit’europa / Berliner Festspiele En co-réalisation avec le TU-Nantes
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Pub. on Nov. 30th 2011
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Avec
Mélissa Leon Martin
Stéphanie Mangez
Maud Lefèbvre
Une histoire imaginée par
Anne-Claire Van Oudenhove,
Stéphanie Mangerz et Mélissa
Leon Martin
Écrite par
Stépanie Mangez
Mise en scène
Emmanuel Guillaume
Assisté de
Maud Lefebvre
Scénographie, costumes et
dessins
Cécile Balate
Construction décor
Julien de Vischer...
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Avec Mélissa Leon Martin Stéphanie Mangez Maud Lefèbvre Une histoire imaginée par Anne-Claire Van Oudenhove, Stéphanie Mangerz et Mélissa Leon Martin Écrite par Stépanie Mangez Mise en scène Emmanuel Guillaume Assisté de Maud Lefebvre Scénographie, costumes et dessins Cécile Balate Construction décor Julien de Vischer Lumières Benoît Lavalard Régie Bertrand Monette Vidéo Fabrice Aussel Maquillage Odile Desamory Photos et graphisme Quentin Van der Vennet Graphisme Martin Landmeters DEBOUT ! DURÉE DU SPECTACLE 50 minutes Production La Tête à l’envers Avec l’aide de la Communauté française – service théâtre
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Pub. on Nov. 30th 2011
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Traduction
Laurent Muhleisen
Mise en scène
Richard Brunel
Scénographie
Anouk Dell’Aiera
Costumes
Benjamin Moreau
Lumière
David Debrinay
Son
Antoine Richard
Dramaturgie
Catherine Ailloud-Nicolas
Assistanat à la mise en scène
Caroline Guiela
Collaboration artistique
Thierry Thieû Niang
Régie générale et...
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Traduction Laurent Muhleisen Mise en scène Richard Brunel Scénographie Anouk Dell’Aiera Costumes Benjamin Moreau Lumière David Debrinay Son Antoine Richard Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas Assistanat à la mise en scène Caroline Guiela Collaboration artistique Thierry Thieû Niang Régie générale et régie plateau Gilbert Morel Régie générale adjointe et régie plateau Nicolas Hénault Régie son Clément Rousseaux Régie lumière Samuel Kleinmann, Guillaume de la Cotte Réalisation costumes Aude Bretagne, Dominique Fournier Renfort Atelier Prêle Barthod, Patricia De Petiville, Barbara Mornet Habillage Barbara Mornet Perruques et maquillage Mireille Sourbier Décor réalisé par Espace et compagnie Avec, par ordre d’entrée en scène Murielle Colvez Frau von Wieg / le procureur / le vieux juge / la gérante de l’immeuble Damien Houssier Ottfried, fils de Frau von Wieg / le coiffeur Kaks Clément Clavel Alfred Fischau / Ben Sim Laurence Roy Frau Berl
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Pub. on Nov. 23rd 2011
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PARCOURS CROISÉS
Chorégraphie et interprétation
Nadine Husson et Vanessa Leprince
Création musicale
Ti Yann Février
Création lumière
Sébastien Bouclé
Régie lumière
Sébastien Bouclé et Noémie Crespel
Direction technique
Julien Potin
Production et de diffusion
Cécile Aupiais
La Cie du Labo est soutenue par la Ville de...
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PARCOURS CROISÉS Chorégraphie et interprétation Nadine Husson et Vanessa Leprince Création musicale Ti Yann Février Création lumière Sébastien Bouclé Régie lumière Sébastien Bouclé et Noémie Crespel Direction technique Julien Potin Production et de diffusion Cécile Aupiais La Cie du Labo est soutenue par la Ville de SaintNazaire et le Conseil régional des Pays de la Loire. UN SAUT DÉSORDONNÉ AVEC LES ÉPAULES À LA MÊME HAUTEUR QUE LES HANCHES Une proposition chorégraphique de Loïc Touzé Interprétation Ondine Cloez Création et interprétation musicale (batterie) Cookie Lesguillier Création lumière Yannick Fouassier Production association Oro Coproduction La Ménagerie de Verre / Paris - le lieu unique / Nantes – ONYX-La Carrière / Saint-Herblain / Musique et danse en Loire-Atlantique L’association Oro est soutenue par le Ministère de la Culture - DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire et la Ville de Nantes. SOIRÉE PARTAGÉE TRANSCENDANSE 2011 DURÉE DU SPECTACLE 1h10 environ en
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Pub. on Nov. 23rd 2011
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