Erlend Steiner Lovisa is een schilder van de gecontroleerde passie. Hij drukt zich uit in een foto-realistische soberheid die, door de weglatingen – toch een essentie in de hedendaagse kunst – door dringt tot de zuiverheid van het beeld. Wie veel te zeggen heeft en weinig woorden wenst te gebruiken moet over veel verbale...
More
Erlend Steiner Lovisa is een schilder van de gecontroleerde passie. Hij drukt zich uit in een foto-realistische soberheid die, door de weglatingen – toch een essentie in de hedendaagse kunst – door dringt tot de zuiverheid van het beeld. Wie veel te zeggen heeft en weinig woorden wenst te gebruiken moet over veel verbale talenten beschikken om het geheel tot uitdrukking te brengen. Bij een schilder is dat niet anders. Wie veel te zeggen heeft en toch veel weglaat moet sterk zijn penseel, verf en doek beheersen. Steiner Lovisa toont zich hierin een meester. Amper ondersteund door een zeer eenvoudige achtergrond, het zou bijna een tekening van Hergé kunnen zijn, schetst hij zijn personages centraal op het doek. Voornamelijk alleen, soms tot eenheid versmolten. Ze hebben geen plek om zich te verbergen, er zijn geen details die de aandacht wegtrekken van hun aanwezigheid. Steiner Lovisa gunt ze enkel het eigen lichaam om hen weg te cijferen : het haar. Daardoor worden zijn
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on Nov. 23rd 2011
Pages: 30
Views: 2 014
Downloads: 1
ISBN 9789491314056
Living in the heart of SoHo (South of Houston), I am surrounded by fashion storefronts, light, reflections, music, vibrations, marching crowds, police sirens…This constant flow of energy gives me the inspiration to paint. There are 4 floors and large windows separating my studio from this world of mass...
More
ISBN 9789491314056 Living in the heart of SoHo (South of Houston), I am surrounded by fashion storefronts, light, reflections, music, vibrations, marching crowds, police sirens…This constant flow of energy gives me the inspiration to paint. There are 4 floors and large windows separating my studio from this world of mass consumption and glamour. At the end of the day, all that is left on the streets is trash from the retail stores or consumers. SoHo is beautiful and frightening at the same time. Is this neighborhood a vast storefront window reflecting’s people’s dreams or nightmares ? What have modern values become? Some haute-couture marks have become so culturally significant that they have acquired a secondary meaning beyond its branding function. As a man who was married to a Brazilian fashion model and took photography classes with art director Peter Knapp (Elle, Vogue magazine, etc…), I was always immersed in the world of fashion , although being mainly a painter.
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on Oct. 19th 2011
Pages: 40
Views: 1 978
Downloads: 0
Het werk van Boyen is intrigerend door het sobere kleurenpallet, de intensiteit van de schijnbare eenvoud van zijn onderwerpen en de verborgen symboliek die zich onderhuids in de werken nestelt. Het werk van Boyen kleeft op het netvlies en dwingt de kijker tot verstild nadenken. De titels geven een aanzet om de interne dialoog tussen...
More
Het werk van Boyen is intrigerend door het sobere kleurenpallet, de intensiteit van de schijnbare eenvoud van zijn onderwerpen en de verborgen symboliek die zich onderhuids in de werken nestelt. Het werk van Boyen kleeft op het netvlies en dwingt de kijker tot verstild nadenken. De titels geven een aanzet om de interne dialoog tussen kijker en object aan te vatten. Boyen geeft richting door vragen te stellen, maar laat het aan de individuele toeschouwer om de antwoorden in te vullen. “Met afschuw en verbijstering kijk ik naar onze soort, onze omgangsvormen en meer specifiek het ontsporen daarvan. Wat drijft mensen om systematisch te catalogiseren en te ontmenselijken in hun zoektocht naar een eigen identiteit.”
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on Sept. 20th 2011
Pages: 30
Views: 1 755
Downloads: 0
Maria ten Kortenaar volgde de opleiding tot edelsmid aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam, Nederland en behaalde haar meester teken als zilver -en goudsmid in 1985. Sinds 1995 werkt zij met klei en sinds 2005 uitsluitend nog met porselein. De gebruikte techniek is een speciale inlegtechniek met ingekleurd porselein: Nerikomi....
More
Maria ten Kortenaar volgde de opleiding tot edelsmid aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam, Nederland en behaalde haar meester teken als zilver -en goudsmid in 1985. Sinds 1995 werkt zij met klei en sinds 2005 uitsluitend nog met porselein. De gebruikte techniek is een speciale inlegtechniek met ingekleurd porselein: Nerikomi. De objecten zijn met de hand opgebouwd en ieder object is uniek. Schoonheid krijgt een verheven dimensie wanneer ze in broosheid is gevat. De taal van het onaanraakbare is zowel universeel als onbevattelijk. Dit gevoel overweegt bij het bekijken van de porseleinen kunstwerken van Maria ten Kortenaar. Flinterdun omvatten de witte wanden de open ruimte. Uitdagend en ongenaakbaar flitsen de zuiverste pigmenten van kleine kleurvlakken op tussen gekartelde nerven die de ragfijne porseleinschilfers met elkaar verbinden. Eigenlijk kan het niet mogelijk zijn dat dit ooit natte klei was, dat je deze kleine elementen kan opstapelen, met elkaar verbinden
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on Sept. 14th 2011
Pages: 40
Views: 1 333
Downloads: 0
Frans Frengen kiest als schilder de fumaginetechniek om zijn werken te maken. Met het roet uit de opstijgende kaarsvlam “schildert” hij zijn droombeelden op canvas. Uit Roet en Rook ontstaat een fascinerende wereld van monochrome kleurschakeringen die zich met elkaar verbinden tot verfijnde schilderijtekeningen, waarvan je ten...
More
Frans Frengen kiest als schilder de fumaginetechniek om zijn werken te maken. Met het roet uit de opstijgende kaarsvlam “schildert” hij zijn droombeelden op canvas. Uit Roet en Rook ontstaat een fascinerende wereld van monochrome kleurschakeringen die zich met elkaar verbinden tot verfijnde schilderijtekeningen, waarvan je ten onrechte zou vermoeden dat ze met houtskool of potlood zijn gemaakt. Niet de meest eenvoudige methode, maar een uitermate boeiend proces dat tot verrassende schoonheid leidt. Frengen creëert een nieuwe wereld waarin de lichtheid van de figuren speels over het canvas sluimeren, vertederend door hun schoonheid, aantrekkelijk door hun soms uitdagende houdingen maar onbereikbaar door hun vluchtigheid, gevangen als ze zijn in hun rokerige materie. Maar er is meer aan de hand dan die speelsheid. Onder het flinterdunne roet schuilt een verhulde werkelijkheid. Zelden zijn de beelden vrijblijvend. Vanuit hun schijnbare onbevangenheid grijpen ze voorzichtig
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on Sept. 11th 2011
Pages: 36
Views: 1 305
Downloads: 0
Antoon van Wijk studeerde van 1979 tot 1984 aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, richting Monumentale Vormgeving. Na zijn verblijf in Engeland exposeert hij vanaf 1993 .
Glas laat zich slijpen, blazen, smelten en gieten. Antoon van Wijk heeft gekozen voor de giettechniek, waarbij oxides worden toegevoegd om het glas door...
More
Antoon van Wijk studeerde van 1979 tot 1984 aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, richting Monumentale Vormgeving. Na zijn verblijf in Engeland exposeert hij vanaf 1993 . Glas laat zich slijpen, blazen, smelten en gieten. Antoon van Wijk heeft gekozen voor de giettechniek, waarbij oxides worden toegevoegd om het glas door en door te kleuren. Geen eenvoudige methode, voor het afkoelen vraagt de grootst mogelijke omzichtigheid. Het is een proces dat wekenlang duurt, waarbij de temperatuur elke dag enkele graden mag dalen. Gebeurt dit te snel, dan treedt er spanning op in het glas en ontstaan er scheuren. Het voordeel van de giettechniek is, dat de kunstenaar het glas elke vorm kan laten aannemen die hij wil, net als bij bronsgieten. En dat is precies wat Antoon van Wijk nodig heeft voor zijn speelse, exuberante vormen. Vrijmoedig vormt hij zijn vrolijke mens- en dierfiguren, soms naar de realiteit, maar ook vanuit zijn rijke fantasie. Hij smelt ze samen tot uitingen van ´
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on June 29th 2011
Pages: 34
Views: 536
Downloads: 0
De Belgische Pop-Art kunstenaar Bert Prins heeft voor zijn nieuwste tentoonstelling zijn inspiratie gezocht en gevonden in het Red Light Disctrict van Antwerpen en Brussel. Het blijkt een bijzonder dankbare omgeving te zijn voor een vertaling in deze kunststroming.
De kunst van het schilderen van het gewone, het dagelijkse leven,...
More
De Belgische Pop-Art kunstenaar Bert Prins heeft voor zijn nieuwste tentoonstelling zijn inspiratie gezocht en gevonden in het Red Light Disctrict van Antwerpen en Brussel. Het blijkt een bijzonder dankbare omgeving te zijn voor een vertaling in deze kunststroming. De kunst van het schilderen van het gewone, het dagelijkse leven, waarbij grote kleurenvlekken de toon aangeven is perfect voor deze biotoop, deze decadente lichtstad, bijna verborgen in de stad waarin we ons dagelijks verplaatsen, waar overwegend blauw en rood het hoge woord voeren en waar het verborgene eerder regel is dan uitzondering. Kunst als de hoerenbuurt : bevreemdend en onvertrouwd voor de enen, een toevluchtsoord en warme mantel voor de anderen. Bert Prins slaagt er als geen ander in de sfeer van deze kunstmatige gezelligheid op het doek over te brengen. Als flanerende bezoekers slenteren we van doek tot doek, van raam tot raam, en proberen de gezichten achter het venster te ontdekken. Het beeld dat we
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on May 25th 2011
Pages: 30
Views: 2 430
Downloads: 0
To get a better understanding of my work, one has to know a bit about where I lived and which places I visited. I was born in Amsterdam, Holland and then was brought up in South Africa. Since 95 I also worked in Belgium for a couple of months a year and since 2009 I live and work in France. I visited Zimbabwe, Zambia, Egypt, Greece,...
More
To get a better understanding of my work, one has to know a bit about where I lived and which places I visited. I was born in Amsterdam, Holland and then was brought up in South Africa. Since 95 I also worked in Belgium for a couple of months a year and since 2009 I live and work in France. I visited Zimbabwe, Zambia, Egypt, Greece, Crete, Italy and Spain and all these places have left their mark on my work especially Egypt and Crete. The paint work in Egyptian wall paintings in the Valley of the Kings and Queens are as fresh like they have been painted yesterday and there is a timelessness in their art which goes beyond history and social values. More recently In the Dordogne where I live there are many prehistoric caves nearby, like Lascaux. The lively paintings in natural pigments, 17.000 years old, have made a big impression on me. They have been painted by stone age man, probably the artists were shamans. I have seen many similar prehistoric paintings in South Africa. I have beco
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on May 19th 2011
Pages: 30
Views: 1 065
Downloads: 0
De schilderijen van Anselma Bueler vertellen een liefdesverhaal. Thema’s uit Pyramus en Thisbe, Orpheus en Eurydice, en sprookjes vinden opnieuw betekenis in de zoektocht naar de ware liefde. Ware liefde gaat om timing; cruciale momenten waarin geliefden zich wel of niet kunnen vinden. Wanneer de harten niet synchroon slaan raken de...
More
De schilderijen van Anselma Bueler vertellen een liefdesverhaal. Thema’s uit Pyramus en Thisbe, Orpheus en Eurydice, en sprookjes vinden opnieuw betekenis in de zoektocht naar de ware liefde. Ware liefde gaat om timing; cruciale momenten waarin geliefden zich wel of niet kunnen vinden. Wanneer de harten niet synchroon slaan raken de geliefden elkaar kwijt, de adem stokt, het noodlot slaat toe. Ze sterven in de wereld waarin geen lucht is voor hen en gaan verder in een nieuwe wereld. Ware liefde creëert oneindig veel kansen. Het water staat ons aan de lippen en tegelijk zwemt de liefde rustig en kalm op haar doel af. In een nieuw licht treden we de ander opnieuw tegemoet. Uit een onuitputtelijke bron worden geliefden herboren. Op zoek naar koestering en warmte blijkt de muur die tussen ons in staat vol scheuren en deuren. Het masker dat we dragen verlangen we af te leggen. Anselma Bueler heeft lessen gevolgd bij diverse kunstschilders, onder andere aan de Vrije Academie te Den Haag, maa
Less
From VISION ON ART
Adobe PDF document
Pub. on May 6th 2011
Pages: 40
Views: 1 007
Downloads: 0
Sint-Niklaas, Belgium
Facebook
Digg
del.icio.us
Furl
rededit
StumbleUpon